Cours Organisé à l’Atelier d’Arts, 55 rue Saint-Jean à Bruxelles Samedi 9 janvier 2027 à 10h30 Durée : 2h Venez impérativement quelques minutes avant afin de ne pas perturber le cours de la présentation. Prix : 35 € Conférencier : Mestan Tekin Pourquoi un chien apparaît-il aux pieds d’une mariée ? Que signifie un lys, une bougie éteinte, un crâne, un miroir, une grenade ou un perroquet dans une peinture ? Comment les artistes racontaient-ils des histoires sans avoir recours aux mots ? Et pourquoi tant d’œuvres célèbres nous échappent-elles aujourd’hui faute d’en connaître les codes ? Au cours de cette séance d’histoire de l’art, nous apprendrons à lire les œuvres comme leurs contemporains savaient les lire. Nous explorerons le langage des symboles, les attributs des saints, les références mythologiques, les allégories, les objets du quotidien et les détails qui transforment une image en un véritable récit. À travers de nombreux chefs-d’œuvre de la peinture occidentale, de Jan van Eyck à Caravage, de Botticelli à Velázquez, nous découvrirons comment les artistes construisaient un discours visuel d’une extraordinaire richesse et comment ces clés de lecture permettent aujourd’hui de mieux comprendre, apprécier et transmettre l’histoire de l’art. Ce cours s’inscrit dans le cadre de l’Académie du Samedi, un cycle de conférences, de cours théoriques et de masterclasses proposé par l’Atelier d’Arts. Chaque séance dure deux heures et est ouverte à tous : élèves de l’atelier, artistes, étudiants, amateurs d’art ou simples curieux. Aucune connaissance préalable n’est nécessaire, seulement l’envie d’apprendre à regarder les œuvres avec un œil nouveau. Nous vous recommandons d’apporter un carnet de notes afin de conserver les nombreuses références, anecdotes et clés de lecture qui seront partagées tout au long de la séance. _________ Ce cours a lieu à l’atelier au 55, rue Saint-Jean à Bruxelles, proche de la gare Centrale. Venez quelques minutes avant pour ne pas perturber le cours de la présentation.

Sessions de septembre à décembre Cours accessible aux débutants, intermédiaires et avancés. À partir de 15 ans. Commence le 23 septembre 2026 2h par semaine (10 dates, les mercredis de 18h30 à 20h30) Tarif: 424€ pour le cursus Les cours ont lieu à l’Atelier d’Arts au 55, rue Saint-Jean à Bruxelles Le cours collectif d'acrylique par l’Atelier d’Arts de Bruxelles est une occasion unique d’apprendre les bases de la technique ou d’améliorer votre niveau en découvrant les meilleures pratiques. Que vous soyez un grand débutant ou un peintre confirmé, vous recevez un cours spécifique à votre niveau et à votre profil. Vous disposez d’un suivi personnalisé. Les exercices et le programme sont modulés en fonction de votre niveau et de votre progression. Les points du programme commun : - Couleurs & mélanges, composition, médiums, pinceaux et couteaux, gérer sa palette, le support, harmonie des couleurs, glacis, impasto, valeurs, ombre et lumière, figuration et passerelle vers l'abstraction. Les outils : - Acrylique, pinceaux, couteaux, médiums à peindre, impasto, retardeur, volumisateur, médiums de glacis. Les supports : - Supports pour acrylique. Formats A3 à A2. Sujets du programme commun : - Le paysage naturel, la vue urbaine, le portrait, la nature morte, la figure,... L’atelier vous offre un environnement privilégié, stimulant et convivial pour apprendre et pour progresser. Vous êtes encadré par un professeur expérimenté et motivant. _____________________________ Ce cours est accessible à partir de 15 ans. Le cours a lieu à l'atelier les mercredis de 18h30 à 20h30 Le planning du cours pour cette session comprend 10 dates entre septembre et décembre 2026. Les séances durent 2 heures. NB. Le matériel est fourni par l'atelier. Les cours manqués ne sont pas rattrapables.

Masterclass organisée à l’Atelier d’Arts, 55 rue Saint-Jean à Bruxelles Samedi 5 décembre à 10h30 Durée : 2h Venez impérativement quelques minutes avant afin de ne pas perturber le cours de la présentation. Prix : 35 € Conférencier : Mestan Tekin L’acrylique est-elle simplement une peinture qui sèche vite ? Pourquoi est-elle devenue l’un des médiums privilégiés de tant d’artistes contemporains ? Comment exploiter pleinement ses qualités sans subir ses contraintes ? Peut-elle rivaliser avec la profondeur de la peinture à l’huile ? Et quelles sont les techniques qui permettent d’obtenir des effets impossibles avec les autres médiums ? Au cours de cette masterclass, vous assisterez à la réalisation d’une œuvre complète à la peinture acrylique, depuis les premières mises en place jusqu’aux dernières finitions. Chaque étape de la démonstration sera expliquée en détail : préparation du support, choix des matériaux, organisation de la palette, construction de l’image, travail des masses, superpositions, glacis, empâtements, textures, gestion du temps de séchage, corrections et finitions. Nous explorerons les nombreuses possibilités offertes par l’acrylique, sa polyvalence, sa rapidité d’exécution et sa capacité à s’adapter aussi bien à une approche réaliste qu’à une peinture plus libre, expressive ou contemporaine. Tout au long de la séance, nous évoquerons également les pratiques de grands artistes ayant fait de l’acrylique un véritable langage pictural, ainsi que de nombreux conseils issus de l’expérience de l’atelier pour exploiter pleinement ce médium exigeant et passionnant. Cette masterclass s’inscrit dans le cadre de l’Académie du Samedi, un cycle de conférences, de cours théoriques et de masterclasses proposé par l’Atelier d’Arts. Chaque séance dure deux heures et est ouverte à tous : élèves de l’atelier, artistes, étudiants, amateurs d’art ou simples curieux. Que vous découvriez l’acrylique ou que vous souhaitiez approfondir votre maîtrise de cette technique, cette démonstration vous permettra de comprendre les choix, les gestes et les raisonnements qui conduisent à la réalisation d’une peinture aboutie. Nous vous recommandons d’apporter un carnet de notes afin de conserver les nombreuses démonstrations, astuces, références et conseils qui seront partagés tout au long _________ Ce cours a lieu à l’atelier au 55, rue Saint-Jean à Bruxelles, proche de la gare Centrale. Venez quelques minutes avant pour ne pas perturber le cours de la présentation.

Cours organisé à l’Atelier d’Arts, 55 rue Saint-Jean à Bruxelles Samedi 29 mai 2027 à 10h30 Durée : 2h Venez impérativement quelques minutes avant afin de ne pas perturber le cours de la présentation. Prix : 35 € Conférencier : Mestan Tekin Comment Joaquín Sorolla parvenait-il à peindre une lumière d’une telle intensité ? Quels sont les secrets de sa touche, de ses couleurs et de sa manière de construire une peinture qui semble vibrer de vie ? Comment réussissait-il à concilier spontanéité et précision ? Et pourquoi son œuvre demeure-t-elle une référence incontournable pour tant de peintres contemporains ? Au cours de cette séance, nous analyserons en profondeur la technique de Joaquín Sorolla, l’un des plus grands peintres de la lumière. Nous explorerons sa méthode de travail, son approche de la composition, son usage des valeurs, de la couleur, des bords, des touches et des empâtements, ainsi que sa manière unique de traduire les effets fugitifs de la lumière naturelle. À travers l’étude de nombreuses œuvres, nous comprendrons comment Sorolla construisait ses tableaux, quelles influences ont façonné son langage pictural et pourquoi son héritage continue d’inspirer les artistes d’aujourd’hui. Ce cours s’inscrit dans le cadre de l’Académie du Samedi, un cycle de conférences, de cours théoriques et de masterclasses proposé par l’Atelier d’Arts. Chaque séance dure deux heures et est ouverte à tous : élèves de l’atelier, artistes, étudiants, amateurs d’art ou simples curieux. Aucune connaissance préalable n’est nécessaire, seulement l’envie de mieux comprendre la pensée et la technique de l’un des plus grands maîtres de la peinture à l’huile. Nous vous recommandons d’apporter un carnet de notes afin de conserver les nombreuses analyses, références et pistes de réflexion qui seront partagées tout au long de la séance. _________ Ce cours a lieu à l’atelier au 55, rue Saint-Jean à Bruxelles, proche de la gare Centrale. Venez quelques minutes avant pour ne pas perturber le cours de la présentation.

Cours Organisé à l’Atelier d’Arts, 55 rue Saint-Jean à Bruxelles Samedi 10 octobre à 10h30 Durée : 2h Venez impérativement quelques minutes avant afin de ne pas perturber le cours de la présentation. Prix : 35 € Conférencier : Mestan Tekin Pourquoi certaines peintures semblent-elles vibrer de lumière tandis que d’autres paraissent ternes ? Comment les grands maîtres construisent-ils des harmonies colorées si convaincantes ? Pourquoi deux artistes utilisant les mêmes pigments obtiennent-ils des résultats complètement différents ? Et comment notre œil perçoit-il réellement les couleurs ? Au cours de cette conférence, nous explorerons les fondements de la couleur à l’usage des artistes. De la théorie des couleurs aux principes de la perception visuelle, en passant par les harmonies chromatiques, les mélanges de pigments, les couleurs complémentaires, les notions de température, de saturation et de valeur, vous découvrirez les mécanismes qui permettent de comprendre et de maîtriser la couleur avec davantage de précision. Nous analyserons également les choix colorés de grands peintres tels que Velázquez, Vermeer, Monet, Sorolla, Matisse ou encore Josef Albers afin de comprendre comment chacun a développé un langage chromatique unique. Ce cours s’inscrit dans le cadre de l’Académie du Samedi, un cycle de conférences, de cours théoriques et de masterclasses proposé par l’Atelier d’Arts. Chaque séance dure deux heures et est ouverte à tous : élèves de l’atelier, artistes, étudiants, amateurs d’art ou simples curieux. Aucune connaissance préalable n’est nécessaire, seulement l’envie d’apprendre et de porter un regard nouveau sur la peinture. Nous vous recommandons d’apporter un carnet de notes afin de conserver les nombreuses références, démonstrations et pistes de réflexion abordées durant la séance. _________ Ce cours a lieu à l’atelier au 55, rue Saint-Jean à Bruxelles, proche de la gare Centrale. Venez quelques minutes avant pour ne pas perturber le cours de la présentation.

Masterclass organisé à l’Atelier d’Arts, 55 rue Saint-Jean à Bruxelles Samedi 6 mars 2027 à 10h30 Durée : 2h Venez impérativement quelques minutes avant afin de ne pas perturber le cours de la présentation. Prix : 35 € Conférencier : Mestan Tekin Comment construire un portrait à l’huile à la fois juste, vivant et expressif ? Comment saisir la ressemblance sans perdre le caractère du modèle ? Quels sont les choix qui permettent de donner du volume, de la lumière et de la présence à un visage ? Et comment les grands portraitistes ont-ils développé des techniques capables de traverser les siècles ? Au cours de cette masterclass, vous assisterez à la réalisation complète d’un portrait à l’huile d’après modèle vivant. Chaque étape sera expliquée et commentée : observation, dessin préparatoire, composition, mise en place des grandes masses, organisation des valeurs, construction des carnations, gestion des couleurs, des bords, des matières et des derniers détails. Au fil de la démonstration, nous explorerons également les méthodes des grands maîtres du portrait, de Titien à Velázquez, de Rembrandt à Sargent, ainsi que de nombreuses réflexions sur la psychologie du portrait, la présence du modèle, les erreurs les plus fréquentes et les choix qui transforment une simple ressemblance en une véritable œuvre de peinture. Cette masterclass s’inscrit dans le cadre de l’Académie du Samedi, un cycle de conférences, de cours théoriques et de masterclasses proposé par l’Atelier d’Arts. Chaque séance dure deux heures et est ouverte à tous : élèves de l’atelier, artistes, étudiants, amateurs d’art ou simples curieux. Que vous découvriez le portrait ou que vous souhaitiez approfondir votre pratique, cette immersion vous permettra d’observer, en temps réel, l’ensemble du processus créatif et les décisions qui façonnent un portrait réussi. Nous vous recommandons d’apporter un carnet de notes afin de conserver les nombreuses démonstrations, méthodes, références et conseils qui seront partagés tout au long de cette masterclass. _________ Ce cours a lieu à l’atelier au 55, rue Saint-Jean à Bruxelles, proche de la gare Centrale. Venez quelques minutes avant pour ne pas perturber le cours de la présentation.

Cours organisé à l’Atelier d’Arts, 55 rue Saint-Jean à Bruxelles Samedi 10 avril 2027 à 10h30 Durée : 2h Venez impérativement quelques minutes avant afin de ne pas perturber le cours de la présentation. Prix : 35 € Conférencier : Mestan Tekin Comment apprenait-on à dessiner et à peindre dans les grandes académies européennes ? Pourquoi cette formation a-t-elle produit certains des plus grands artistes de l’histoire ? Quelles étaient les étapes de l’apprentissage, les exercices, les exigences et les principes qui structuraient la progression d’un élève ? Et que pouvons-nous encore apprendre aujourd’hui de cet enseignement souvent méconnu ? Au cours de cette séance d’histoire de l’art, nous explorerons l’organisation et la philosophie de l’enseignement académique au XIXᵉ siècle. Des premières copies de gravures aux dessins d’après plâtre, de l’étude de l’anatomie au modèle vivant, de la composition à la peinture d’histoire, nous suivrons le parcours complet d’un élève des grandes académies. Nous découvrirons les méthodes de formation qui ont façonné des artistes tels qu’Ingres, Gérôme, Bouguereau, Alma-Tadema, Sargent ou Sorolla, tout en analysant les qualités, les limites et l’héritage de cet enseignement dans la pratique artistique contemporaine. Ce cours s’inscrit dans le cadre de l’Académie du Samedi, un cycle de conférences, de cours théoriques et de masterclasses proposé par l’Atelier d’Arts. Chaque séance dure deux heures et est ouverte à tous : élèves de l’atelier, artistes, étudiants, amateurs d’art ou simples curieux. Aucune connaissance préalable n’est nécessaire, seulement l’envie de comprendre comment se formaient les grands peintres et ce que leurs méthodes peuvent encore nous apporter aujourd’hui. Nous vous recommandons d’apporter un carnet de notes afin de conserver les nombreuses références, analyses et pistes de réflexion qui seront partagées tout au long de la séance. _________ Ce cours a lieu à l’atelier au 55, rue Saint-Jean à Bruxelles, proche de la gare Centrale. Venez quelques minutes avant pour ne pas perturber le cours de la présentation.

Workshop Aquarelle : Portrait et figure humaine avec Eudes Correia Dates : 18, 19 et 20 septembre 2026 9h30 accueil Stage chaque jour de 10h à 13h et 14h à 17h Durée : 3 jours Tarif : 670 euros Nous avons le plaisir d’accueillir à l’atelier l’artiste aquarelliste Eudes Correia pour un workshop intensif consacré à la représentation de la figure humaine à l’aquarelle. Pendant trois jours, les participants exploreront les bases essentielles du portrait : construction du visage, compréhension des volumes, lumière et ombres, variations de couleur de la peau et expression du mouvement. Le stage alternera démonstrations de l’artiste et travail pratique accompagné, permettant à chacun de progresser pas à pas dans la maîtrise de l’aquarelle. Ce workshop s’adresse aux artistes et amateurs souhaitant approfondir leur compréhension du portrait et développer une approche expressive et sensible de l’aquarelle. Une liste de matériel sera fournie après l’inscription, ainsi que toutes les informations liées à l’événement. Le stage a lieu à l'atelier le 18, 19 et 20 septembre 2026 Accueil à 9h30 Stage de 10h à 13h et de 14h à 17h Consultez attentivement la liste du matériel à apporter lors de ce stage.

Session du 10 août au 13 août (4 jours) Lundi 10 août 13h à 17h Mardi 11 août 13h à 17h Mercredi 12 août 13h à 17h Jeudi 13 août 13h à 17h Stage accessible aux débutants, intermédiaires et avancés Âge minimum : 15 ans Tarif: 380€ pour le stage Matériel inclus! Le stage a lieu à l’Atelier d’Arts au 55, rue Saint-Jean à Bruxelles Ce stage de peinture à l’acrylique par l’Atelier d’Arts de Bruxelles est une occasion unique d’apprendre les bases de la technique ou d’améliorer votre niveau en découvrant les meilleures pratiques. Que vous soyez un grand débutant ou un peintre confirmé, vous recevez un cours spécifique à votre niveau et à votre profil. Vous disposez d’un suivi personnalisé. Les exercices et le programme sont modulés en fonction de votre niveau et de votre progression. Les points du programme commun : - Observation du sujet et choix de composition, tracé préparatoire des masses, préparation des mélanges sur la palette, application sur la couche picturale, médiums à peindre (glacis, empâtement…), modulations en fonction du style développé… Les supports : - Papier 400g acrylique, taille variable. Sujets disponibles du programme commun : - La nature morte, le paysage, le portrait, le panoramique urbain, le drapé, copie de maître, abstraction… L’atelier vous offre un environnement privilégié, stimulant et convivial pour apprendre et pour progresser. Vous êtes encadré par un professeur expérimenté et motivant. _____________________________ Ce stage est accessible à partir de 15 ans Le stage dure 4h par jour pendant 4 jours. Des pauses régulières sont prévues. NB. Le matériel est fourni par l'atelier. Les séances manqués ne sont pas rattrapables.

Sessions de septembre à décembre Cours accessible aux débutants, intermédiaires et avancés Âge minimum : 15 ans Commence le 23 septembre 2026 2h par semaine (10 dates, les mercredis de 15h00 à 17h00) Tarif: 424€ pour le cursus Matériel inclus! Apportez une farde ou un rouleau à dessin Les cours ont lieu à l’Atelier d’Arts au 55, rue Saint-Jean à Bruxelles Le cours collectif de dessin par l’Atelier d’Arts de Bruxelles est une occasion unique d’apprendre les bases de la technique ou d’améliorer votre niveau en découvrant les meilleures pratiques. Que vous soyez un grand débutant ou un dessinateur confirmé, vous recevez un cours spécifique à votre niveau et à votre profil. Vous disposez d’un suivi personnalisé. Les exercices et le programme sont modulés en fonction de votre niveau et de votre progression. Les points du programme commun : - Observation du sujet pour le dessin, structure sous-jacente, composition et harmonie, valeurs, traits, ombre et lumière, contours, relations des formes et espaces négatifs, perspective générale, perspective atmosphérique, figuration et abstraction. Les techniques développées : - Le fusain principalement, le crayon, la sanguine, la craie Les supports : - Papier dessin à grain, papier bristol, papier teinté. Formats A3 à A0 Sujets du programme commun : - La nature morte, le paysage, le portrait, le panoramique urbain, le drapé, copie de maître L’atelier vous offre un environnement privilégié, stimulant et convivial pour apprendre et pour progresser. Vous êtes encadré par un professeur expérimenté et motivant. _____________________________ Ce cours est accessible à partir de 15 ans Le cours a lieu à l'atelier les mercredis de 15h00 à 17h00 Le planning du cours de dessin pour cette session comprend 10 dates entre septembre et décembre 2026. Les séances durent 2 heures. NB. Le matériel est fourni par l'atelier. Les cours manqués ne sont pas rattrapables.

Cours organisé à l’Atelier d’Arts, 55 rue Saint-Jean à Bruxelles Samedi 13 mars 2027 à 10h30 Durée : 2h Venez impérativement quelques minutes avant afin de ne pas perturber le cours de la présentation. Prix : 35 € Conférencier : Mestan Tekin Pourquoi certains pigments traversent-ils les siècles tandis que d’autres disparaissent ? Qu’est-ce qui distingue un outremer d’un bleu phtalo, une terre naturelle d’un oxyde de fer ou un blanc de titane d’un blanc de zinc ? À quoi servent réellement les médiums en peinture et comment influencent-ils la lumière, la matière, la transparence ou le temps de séchage ? Comment choisir les bons matériaux en fonction de son intention artistique ? Au cours de cette conférence, nous explorerons l’univers fascinant des pigments et des médiums, véritables fondations de la peinture. Nous découvrirons leurs origines, leurs propriétés physiques et optiques, leur pouvoir colorant, leur transparence, leur stabilité, leur comportement au mélange ainsi que leurs usages spécifiques. Nous aborderons également les différents médiums utilisés en peinture, leurs effets sur la texture, la fluidité, la brillance, les glacis, les empâtements et la conservation des œuvres. À travers de nombreux exemples et démonstrations, vous apprendrez à mieux connaître les matériaux qui composent votre palette afin de faire des choix plus éclairés et d’élargir vos possibilités créatives. Ce cours s’inscrit dans le cadre de l’Académie du Samedi, un cycle de conférences, de cours théoriques et de masterclasses proposé par l’Atelier d’Arts. Chaque séance dure deux heures et est ouverte à tous : élèves de l’atelier, artistes, étudiants, amateurs d’art ou simples curieux. Aucune connaissance préalable n’est nécessaire, seulement l’envie de mieux comprendre les matériaux qui donnent naissance à la peinture. Nous vous recommandons d’apporter un carnet de notes afin de conserver les nombreuses références, démonstrations et conseils qui seront partagés tout au long de la séance. _________ Ce cours a lieu à l’atelier au 55, rue Saint-Jean à Bruxelles, proche de la gare Centrale. Venez quelques minutes avant pour ne pas perturber le cours de la présentation.

Masterclass organisée à l’Atelier d’Arts, 55 rue Saint-Jean à Bruxelles Samedi 5 juin 2027 à 10h30 Durée : 2h Venez impérativement quelques minutes avant afin de ne pas perturber le cours de la présentation. Prix : 35 € Conférencier : Mestan Tekin Le graphite est-il un simple outil d’étude ou un médium à part entière ? Comment obtenir des dessins d’une grande profondeur avec un seul crayon ? Quels sont les gestes, les méthodes et les choix qui permettent de construire un dessin précis, vivant et lumineux ? Et comment les plus grands dessinateurs exploitent-ils la simplicité du graphite pour créer des œuvres d’une remarquable intensité ? Au cours de cette masterclass, vous assisterez à la réalisation complète d’un dessin au graphite, depuis les premières lignes de construction jusqu’aux dernières finitions. Chaque étape sera expliquée en détail : observation, proportions, composition, organisation des valeurs, modelé des volumes, qualité des contours, gestion des textures, hiérarchie des détails et travail des lumières. Tout au long de la démonstration, nous explorerons les différentes duretés de crayons, les techniques d’estompe, les outils complémentaires, ainsi que les méthodes employées par de grands dessinateurs, d’Ingres à Degas, de Léonard de Vinci à Andrew Loomis ou Paul Cadden. Cette séance sera également ponctuée de nombreuses réflexions sur l’observation, la simplification, la patience du geste et les principes qui permettent de construire un dessin à la fois solide et sensible. Cette masterclass s’inscrit dans le cadre de l’Académie du Samedi, un cycle de conférences, de cours théoriques et de masterclasses proposé par l’Atelier d’Arts. Chaque séance dure deux heures et est ouverte à tous : élèves de l’atelier, artistes, étudiants, amateurs d’art ou simples curieux. Que vous soyez débutant ou dessinateur confirmé, cette immersion vous permettra d’observer l’ensemble du processus créatif et de mieux comprendre les choix qui conduisent à un dessin abouti. Nous vous recommandons d’apporter un carnet de notes afin de conserver les nombreuses démonstrations, références et conseils qui seront partagés tout au long de cette masterclass. _________ Ce cours a lieu à l’atelier au 55, rue Saint-Jean à Bruxelles, proche de la gare Centrale. Venez quelques minutes avant pour ne pas perturber le cours de la présentation.