À l’occasion de la rétrospective sur lui à la Fondation Vuitton je me dis que regarder une œuvre de Gerhard Richter ce n’est jamais une expérience confortable. On croit d’abord reconnaître. Une photographie. Un portrait. Un paysage. Puis quelque chose résiste. L’image ne se livre pas entièrement. Elle ne confirme rien. Elle se tient là, légèrement instable, comme si elle refusait de se fixer. C’est à cet endroit précis que commence le travail de Richter.

L’abstraction en art n’est ni une fuite devant la réalité ni un caprice esthétique. Je suis convaincu qu’elle constitue l’une des aventures majeures de la modernité. Refuser de représenter le visible n’équivaut pas à refuser la réalité. L’abstraction propose simplement d’explorer une autre couche du réel, dans laquelle des rythmes, des structures, des forces invisibles organisent le monde.

Avec Artemisia Gentileschi, nous arrivons au dernier volet de notre trilogie caravagèsque. Après Caravage, le fondateur, et Ribera, le méditatif, voici une figure plus vibrante, plus colorée, et pourtant tout aussi radicale. Artemisia, c’est la lumière du Caravage traversée par l’expérience d’une femme, la violence transfigurée en puissance narrative, la peinture d’histoire habitée par une voix singulière.